跟厢到底是什么？

“跟厢”是一个源自中国传统戏曲舞台表演的术语，特指在戏曲演出中，辅助主要演员（如主角、主要配角）完成表演的辅助性角色及其表演行为，这一概念不仅体现在具体的舞台实践中，也蕴含着中国传统戏曲“以角为中心”的表演体系和“主次分明、相互配合”的美学原则，从历史渊源、表演形式、功能作用到文化内涵，“跟厢”都承载着丰富的戏曲文化信息,是理解传统戏曲表演艺术的重要切入点。

历史渊源与概念界定

“跟厢”一词最早可追溯至宋元时期的南戏和元杂剧，当时戏曲表演已形成以“旦、末”为主的行当分工，辅助角色逐渐规范化，明代戏曲理论家王骥德在《曲律》中提到“杂剧有主角，有助色”，助色”便与“跟厢”的功能相近，清代地方戏曲兴起后，“跟厢”成为各剧种普遍采用的表演模式，尤其在京剧、昆曲、越剧等成熟剧种中，其表演程式和配合规则更加细化，从字面看，“跟”有跟随、辅助之意，“厢”原指舞台两侧或配角所处的位置,二者结合体现了辅助角色在舞台空间和表演关系中的定位。

表演形式与舞台呈现

在戏曲舞台上，“跟厢”主要通过以下三种形式呈现：

1. 行当辅助：不同行当的“跟厢”角色有明确分工，例如京剧老生主演的《空城计》中，诸葛亮（老生）的“跟厢”包括王平（老生）、马谡（小生）等，通过唱念做打的配合，强化主角的决策氛围；旦角主演的《霸王别姬》中，虞姬的“跟厢”包括侍女（旦角配角），通过身段和表情衬托主角的悲情，这种辅助并非简单的背景存在，而是通过特定的动作（如亮相、走位）和节奏（如主角唱腔时的帮腔、武戏中的翻打配合）与主角形成互动。

2. 群体调度：在大型武戏或群戏中，“跟厢”常以群体形式出现，例如京剧《长坂坡》中，曹操（净角）率领的曹军作为“跟厢”，通过整齐的“翻上”“走边”等调度，反衬赵云（武生）的勇猛；昆曲《牡丹亭·游园》中，春香（贴旦）作为杜丽娘（闺门旦）的“跟厢”，通过活泼的肢体语言与杜丽娘的含蓄形成对比，推动剧情发展，群体“跟厢”需注重整体节奏的统一，既要突出主角,又要保持舞台画面的平衡。

3. 道具与情境配合：“跟厢”还体现在对道具和情境的辅助中，例如京剧《贵妃醉酒》中，高力士（丑角）和裴力士（丑角）作为杨贵妃（青衣）的“跟厢”，通过递酒、扇舞等动作，帮助完成“卧鱼”“衔杯”等高难度技巧；越剧《梁祝》中，书童（小丑）作为梁山伯（小生）的“跟厢”，通过插科打诨调节气氛，同时推动“草桥结拜”“十八相送”等情节的展开，这种配合要求“跟厢”演员熟悉道具使用和情境逻辑,与主角形成默契。

   

功能作用与文化内涵

“跟厢”在戏曲表演中具有多重功能,其背后蕴含着中国传统文化的深层逻辑：

1. 强化主角核心地位：戏曲表演强调“一棵菜”精神，即所有角色为一个整体服务，“跟厢”通过对比、烘托等手法，突出主角的表演重点，例如武戏中，“跟厢”的反派角色通过激烈的打斗反衬主角的武艺高强；文戏中，“跟厢”的配角通过谦卑的姿态或诙谐的语言凸显主角的智慧或情感。

2. 推动剧情发展：许多戏曲情节的转折依赖于“跟厢”的辅助，例如京剧《玉堂春》中，崇公道（丑角）作为苏三（青衣）的解差“跟厢”，通过插科打诨和叙事性唱段，交代案件背景，推动苏三从“起解”到“三堂会审”的剧情发展。

3. 传递传统伦理观念：“跟厢”的角色设置往往体现传统社会的等级秩序和伦理关系，例如主仆、君臣、夫妻等关系在“跟厢”表演中通过行当差异（如主为贵角，仆为丑角）、动作规范（如仆需躬身、随行）得以外化，潜移默化地传递忠孝、尊卑等价值观。

不同剧种中的“跟厢”特色

“跟厢”的表现形式因剧种而异，体现了地域文化的差异，以下为部分剧种“跟厢”特点的对比：

当代传承与发展

随着时代变迁，“跟厢”艺术在当代戏曲中面临新的挑战与机遇，年轻观众对传统程式的疏离导致“跟厢”的辅助功能被弱化；现代导演通过创新“跟厢”的舞台呈现（如融入现代舞美、调整角色关系），赋予其新的生命力，例如新版京剧《白蛇传》中，小青（武旦）作为白素贞（青衣）的“跟厢”，在保留传统辅助功能的基础上，增加了更多独立性的表演段落，使角色更加立体，戏曲教育中，“跟厢”角色的训练仍是培养学生合作意识和舞台感的重要环节。

相关问答FAQs

Q1：戏曲中的“跟厢”与“龙套”有何区别？
A：“跟厢”与“龙套”均属戏曲中的辅助角色，但存在明显差异。“龙套”多指群体性角色，如士兵、衙役等，以整齐的调度和背景功能为主，无独立唱段和个性表演（如京剧中的“四龙套”“八龙套”）；而“跟厢”通常是具体的、有名字的配角，与主角有直接互动，包含独立的表演段落和性格塑造（如《三国演义》中诸葛亮身边的马谡、蒋干）。“跟厢”更注重与主角的情感或情节配合，而“龙套”侧重舞台氛围的营造。

Q2：为什么说“跟厢”体现了戏曲的“一棵菜”精神？
A：“一棵菜”精神是戏曲表演的核心美学原则，强调所有角色如同一棵菜的不同部分，虽分工明确但缺一不可。“跟厢”正是这一精神的集中体现：它通过辅助、衬托凸显主角的核心地位，确保舞台焦点不偏离；它需与主角、其他配角及乐队、舞美等紧密配合，形成有机的整体，例如京剧《定军山》中，黄忠（老生）的“跟厢”严颜（老生）通过精准的接唱、眼神交流和动作呼应，不仅强化了黄忠的老当益壮，更使整个“夺隘”场景充满戏剧张力，这正是“一棵菜”精神的生动实践。