广播电视编导考什么？内容与形式是怎样的？

广播电视编导专业考试旨在选拔具备扎实专业基础、创新思维和实践能力的考生，考试内容通常分为笔试和面试两大部分，涵盖理论知识、专业技能、综合素养等多个维度，以下从具体模块展开详细说明：

笔试部分：核心知识与能力的综合考察

笔试是广播电视编导考试的主要形式,重点考查考生的专业理论储备、文字表达能力、逻辑分析能力及创意策划能力，通常包括以下科目：

《文艺常识》

这是编导专业的基础考察科目,内容涵盖文学、艺术、文化、历史、时事等多个领域，具体包括：

• 文学常识：中外重要文学流派、代表作家及其作品（如中国古代诗词、现当代文学名著，莎士比亚、托尔斯泰等外国经典）；文学基本概念（如体裁、修辞、表现手法）。
• 艺术基础：电影、电视、戏剧、音乐、美术、舞蹈等艺术门类的发展史及经典作品（如电影史上的重要导演、流派，中外名画、经典戏剧剧目）。
• 文化常识：传统文化知识（如节气、民俗、非遗）、中外文化名人、重要文化现象，以及近一年内的文化热点事件。
• 时事政治：国内外重大新闻事件、重要政策文件（如文化领域的发展规划）、媒体行业动态（如新媒体发展趋势、主流媒体改革）。

该科目题型多样,包括填空、名词解释、简答、论述等，要求考生具备广泛的知识面和快速记忆能力，同时能够对知识点进行系统梳理和关联分析。

《故事创作》

故事创作是考查考生创意能力和叙事技巧的核心科目,通常给出特定命题（如“一张旧照片”“雨夜”等）或关键词，要求考生在规定时间内（一般为60-90分钟）完成一篇800-1500字的故事。

• 考察重点：情节构思的原创性与逻辑性（故事需有开端、发展、高潮、结局）、人物塑造的立体感（通过语言、动作、心理描写展现人物性格）、细节描写的生动性（环境描写、感官细节增强代入感）、主题思想的深度（故事需传递一定的价值观或社会思考）。
• 评分标准：故事是否完整、情节是否新颖、人物是否真实、语言是否流畅，以及能否通过小故事反映大主题（如成长、亲情、社会现象等），考生需注意避免情节俗套、人物扁平化，同时要控制好叙事节奏，避免平铺直叙。

《影视评论》

影视评论要求考生对给定的影视作品（如电影片段、电视剧集、纪录片、电视栏目等）进行分析与评价，通常包括1500字左右的评论文章（考试时间120-150分钟）。

• 考察重点：对视听语言的解读能力（镜头运用、剪辑手法、色彩构图、声音设计等）、主题思想的分析深度（作品的核心立意、社会价值）、艺术特色的把握（导演风格、叙事结构、表演特点等），以及逻辑论证的严谨性（观点明确论据充分）。
• 写作方法：需结合具体片段展开分析，避免泛泛而谈；既要肯定作品的亮点，也要客观指出不足；可结合影视理论（如蒙太奇理论、长镜头理论）提升评论的专业性，分析电影《我不是药神》时，可聚焦镜头语言对社会现实的表现，或叙事节奏与情感共鸣的关系。

《策划与创意》

策划与创意主要考查考生的节目开发能力和市场思维,常见题型包括：

• 电视节目策划：根据给定主题（如“传统文化”“青少年成长”）设计一档电视节目，需包含节目名称、定位、目标受众、内容框架、环节设置、播出平台、预期效果等。
• 广告/宣传片创意：为指定产品（如地方特产、公益主题）撰写广告脚本或宣传片方案，包括创意构思、画面描述、台词/文案、时长控制等。
• 策划：结合短视频、直播等新媒体形式，设计传播方案，需考虑受众定位、内容形式、互动方式、传播渠道等。
  该科目要求考生具备创新思维和对媒体行业的了解，同时要兼顾可行性（如制作成本、平台特性）。

面试部分：综合素质与专业潜力的直观展现

面试是通过面对面交流考查考生的临场反应、沟通能力、专业认知及个人特质，通常包括以下环节：

自我介绍

时长约1-2分钟，要求简洁明了地展示个人优势、专业兴趣及相关经历（如校园活动、社会实践、作品创作等），需避免流水账，突出与编导专业相关的特质（如组织能力、创意能力、团队协作经验），同时表达对专业的理解和热情。

即兴评述

考官会给出一个社会热点、文化现象或关键词（如“短视频的流行”“国潮文化”），考生需准备3-5分钟后进行2-3分钟的即兴发言。

• 考察重点：观点的明确性（立场清晰不模糊）、逻辑的条理性（层次分明有论据）、思维的深度（能从现象分析本质）、语言表达的流畅性（用词准确、语速适中），考生需快速梳理观点，结合实例论证，避免空泛议论。

作品分析（部分院校设置）

部分院校会要求考生提前提交个人作品（如摄影作品、短视频、文章等），面试时针对作品进行阐述，或现场分析给定作品（如摄影作品的构图意图、短视频的叙事逻辑），考官会通过提问考查考生的创作思路、专业技巧及反思能力。

回答考官提问 涵盖专业认知、个人经历、行业热点等，

• “为什么选择广播电视编导专业？”（考查专业动机与规划）；
• “你认为传统媒体和新媒体的区别是什么？”（考查行业认知）；
• “如果让你策划一档面向老年人的节目，你会怎么做？”（考查策划能力与人文关怀）。
  回答时需真诚具体，结合实例，展现对专业的思考和对行业的关注。

才艺展示（部分院校设置）

可选声乐、舞蹈、乐器、朗诵、书法等才艺，时间一般不超过2分钟，重点考查考生的艺术素养和表现力，非必需项，若有特长可适当展示，但不必强求。

专业能力附加考察（部分院校）

部分顶尖院校或特色专业可能增设额外考试内容,如：

• 摄影基础：考查对构图、光影、色彩的理解，或现场拍摄并分析作品；
• 英语能力：英语口语或笔试（如国际传播方向）；
• 综合素质测试：通过小组讨论、角色扮演等形式考查团队协作与问题解决能力。

备考建议

1. 知识积累：广泛阅读文学、艺术、影视类书籍，关注行业动态（如《看电影》《当代电视》等杂志），积累文艺常识和热点案例；
2. 实践训练：多进行故事创作、影评写作，尝试拍摄短视频或策划节目，提升动手能力；
3. 模拟面试：针对自我介绍、即兴评述等环节进行反复练习，锻炼临场反应和心理素质；
4. 院校研究：了解目标院校的考试大纲和偏好（如侧重理论还是实践，注重传统媒体还是新媒体），针对性备考。

FAQs

Q1：非艺术生可以报考广播电视编导专业吗？需要提前学习专业课程吗？
A：大部分院校广播电视编导专业不限制考生文理科背景，非艺术生也可报考，但建议提前了解专业特性，通过阅读书籍、观看经典影片、练习写作等方式建立基础认知，无需系统学习专业课程，重点培养对影视行业的兴趣和创意思维即可。

Q2：考试中“故事创作”和“影视评论”哪个更重要？如何平衡备考时间？
A：两者均为核心科目，重要性因院校而异（如偏重实践的院校可能更看重故事创作，偏重理论的院校可能侧重影视评论），备考时间可根据个人基础分配：若擅长写作但理论薄弱，可多积累影视理论、分析经典影片；若创意不足，需多练习故事构思，模仿优秀作品的结构和细节，建议每天抽出时间专项训练，同时注重积累素材（如故事灵感、影评观点），避免偏科。