艺术形象究竟是什么？

艺术形象是艺术创作中通过特定的物质媒介和表现手法,将抽象的思想情感、主观的审美观念转化为具体可感的感性形式的结果，它是艺术作品的核心构成要素，是艺术家对现实生活进行观察、体验、提炼和加工后，以独特的审美视角创造出来的具有典型意义的感性存在，艺术形象并非对现实生活的简单模仿或机械复制，而是融入了艺术家的主观情感、审美理想和创造性思维的产物，既具有客观现实的基础，又凝聚着艺术家的主观精神，是主观与客观、内容与形式、个性与共性的辩证统一。

从本质上看,艺术形象是艺术家运用形象思维的结果，形象思维是以具体形象为思维基本单元，通过联想、想象、典型化等方式，创造艺术形象的一种思维方式，与抽象思维不同，形象思维始终伴随着具体的感性材料，始终不脱离对对象的外在形态和内在特征的把握，艺术家在创作过程中，首先通过观察生活获取丰富的感性材料，这些材料可能是人物、事件、景物，也可能是某种情感、观念或氛围，艺术家对这些材料进行分析、筛选、提炼，舍弃偶然的、非本质的因素，抓住具有代表性的特征，通过想象和虚构，将分散的、零散的材料集中、概括，创造出既源于生活又高于生活的艺术形象，鲁迅在《阿Q正传》中塑造的阿Q形象，既是对当时中国农村某些落后农民特征的提炼，又融入了作者对国民性的深刻反思和批判，成为辛亥时期落后国民的典型形象。

艺术形象的构成具有多要素性和整体性,艺术形象必须具有具体的感性形式，即通过一定的物质媒介（如线条、色彩、声音、文字、动作等）呈现出来，绘画中的形象通过线条、色彩、构图等视觉元素塑造，音乐中的形象通过旋律、节奏、和声等听觉元素表现，文学中的形象则通过语言文字构建，这些感性形式是艺术形象的物质载体，没有具体的感性形式，艺术形象就无法被感知和认识，艺术形象蕴含着丰富的思想情感内涵，艺术形象不仅是外在形态的呈现，更是内在精神世界的表达，艺术家通过形象传递自己对生活的理解、对社会的态度、对人生的感悟，欣赏者则通过对形象的感知和理解，与艺术家产生情感共鸣和思想交流，贝多芬的《命运交响曲》通过激昂的旋律、强烈的节奏塑造了与命运抗争的英雄形象，这一形象既是对人类不屈精神的赞颂，也融入了贝多芬个人与命运搏斗的深刻体验，艺术形象是形式与内容的有机统一，形式是为内容服务的，内容必须通过恰当的形式才能得到充分表达；形式本身也具有审美价值，能够增强艺术形象的感染力，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其精湛的绘画技法（如晕涂法、明暗对比）塑造了神秘微笑的形象，这一形象既体现了文艺复兴时期人文主义精神，也展现了艺术家高超的造型能力，形式与内容完美融合，使形象具有永恒的艺术魅力。

艺术形象的类型多种多样,可以从不同角度进行划分，从形象的存在方式看，可分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，视觉形象是通过眼睛直接感知的，如绘画、雕塑、舞蹈、戏剧中的角色形象；听觉形象是通过耳朵感知的，如音乐中通过旋律塑造的情感形象或故事形象；文学形象是通过阅读语言文字在脑海中想象出来的，如小说中的人物、景物描写；综合形象则是通过多种感官共同感知的，如电影、电视剧中结合视觉、听觉等多种艺术手段塑造的形象，从形象的构成性质看，可分为人物形象、事物形象和情境形象，人物形象是以人物为中心的艺术形象，如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉；事物形象是以具体事物为中心的艺术形象，如徐悲鸿笔下的奔马、齐白石笔下的虾；情境形象是由特定的人物关系、环境氛围构成的总体情境，如《清明上河图》所展现的宋代市井生活场景，从形象与现实的关联程度看，可分为具象形象和抽象形象，具象形象是对现实物象的近似模仿，具有可识别的具体形态，如写实主义绘画中的人物；抽象形象则是对现实物象的提炼和升华，舍弃具体形态，以点、线、面、色块等元素表现情感或观念，如抽象派绘画中的作品。

艺术形象的典型性是其重要特征之一,典型形象是指既具有鲜明独特的个性特征，又反映了某一类或某一事物的普遍本质和规律的艺术形象，典型形象是个性与共性的统一，个性是其外在表现，共性是其内在本质，艺术家在创作典型形象时，既要抓住对象的独特个性，使其具有鲜明的个别性，又要通过个性揭示共性，使形象具有广泛的代表性和概括性，祥林嫂是鲁迅《祝福》中塑造的典型形象，她勤劳、善良、淳朴，同时又具有封建礼教压迫下的逆来顺受和愚昧迷信，这一形象既是个别的、具体的，又反映了旧中国劳动妇女的共同命运和悲剧根源，具有深刻的典型意义，典型形象的塑造需要艺术家对生活进行深入观察和深刻理解，通过“杂取种种人，合成一个”的方法，将生活中的分散特征集中起来，创造出既有个性又有共性的艺术形象。

艺术形象的审美价值主要体现在其感染力和启发性上,优秀的艺术形象能够以其具体可感的感性形式，打动欣赏者的情感，引发欣赏者的联想和想象，使欣赏者在审美体验中获得情感的愉悦和思想的启迪，艺术形象的感染力来源于其真实性和生动性，真实性是指艺术形象符合生活的本质规律，能够反映生活的真实面貌；生动性是指艺术形象具有鲜明的个性和活力，能够给人留下深刻印象，黄胄的《百驴图》以生动的笔触描绘了驴的各种姿态，形象真实可爱，充满了生活气息，给人以强烈的审美感受，艺术形象的启发性则来源于其深刻的思想内涵和艺术家的创造性思考，优秀的艺术形象往往能够揭示生活的本质，提出引人深思的问题，启发欣赏者对人生、社会、自然的思考，梵高的《星月夜》以旋转的笔触和强烈的色彩表现了内心的激情和对宇宙的感悟，这一形象不仅具有视觉冲击力，还能引发欣赏者对生命、自然和艺术的深层思考。

艺术形象的创造过程是艺术家主观精神与客观现实相互作用的过程,艺术家在创作时，既受到客观现实生活的制约，又充分发挥主观能动性，客观现实是艺术形象创造的源泉，艺术形象必须来源于生活，反映生活的真实面貌；艺术家通过自己的审美视角和创造性思维，对现实生活进行加工和改造，赋予艺术形象以独特的个性和深刻的意义，艺术家的主观因素，如生活经验、思想情感、审美趣味、艺术才能等，都会对艺术形象的创造产生重要影响，不同的艺术家面对同一现实对象，可能会创造出不同的艺术形象，同样是画竹，郑板桥的竹“瘦劲孤高”，体现了他“咬定青山不放松”的倔强性格；而文同的竹则“胸有成竹”，表现了他对自然的深刻观察和细腻感受，这种差异正是艺术家主观精神在艺术形象创造中的体现。

艺术形象的欣赏和理解是欣赏者主观能动性的发挥过程,欣赏者在面对艺术形象时，需要通过感知、联想、想象、理解等心理活动，把握艺术形象的内涵和意义，由于欣赏者的生活经验、文化素养、审美趣味等方面的差异，对同一艺术形象可能会有不同的理解和感受，这种差异是正常的，也是艺术形象具有丰富内涵和多义性的体现，欣赏者应该以开放的心态，结合自己的生活经验和审美体验，去感受和理解艺术形象，与艺术家进行情感和思想的交流，欣赏者也需要具备一定的艺术素养，了解艺术形象的创作背景、艺术手法和文化内涵，才能更深入地理解和把握艺术形象的意义，欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》，需要了解基督教文化背景、文艺复兴时期的艺术特点以及画面的构图、透视等手法，才能更好地理解耶稣和十二门徒的形象及其所蕴含的宗教和人文意义。

艺术形象是艺术作品的生命,是连接艺术家、作品和欣赏者的桥梁，它以具体的感性形式承载着丰富的思想情感，通过艺术家的创造性劳动，将现实生活转化为具有审美价值的艺术存在，艺术形象的创造和欣赏，既是艺术活动的核心内容，也是人类审美意识的重要体现，通过对艺术形象的感知和理解，人们能够丰富精神世界，提升审美素养，获得情感共鸣和思想启迪。

相关问答FAQs：

Q1：艺术形象与现实生活中的原型有什么区别？
A1：艺术形象与现实生活中的原型既有联系又有区别，联系在于艺术形象来源于现实生活，是对现实原型的提炼和加工；区别在于艺术形象融入了艺术家的主观情感、审美理想和创造性思维，经过典型化处理，具有更集中、更鲜明、更深刻的本质特征，而现实原型则具有偶然性、分散性和非本质性，小说中的人物形象可能以现实中的某个人为原型，但经过了虚构、概括和夸张，其性格、命运等都是艺术家创造性劳动的结果，与现实原型有本质不同。

Q2：为什么说艺术形象是主观与客观的统一？
A2：艺术形象是主观与客观的统一，是因为它既来源于客观现实生活，又凝聚了艺术家的主观精神，客观性体现在艺术形象必须以现实生活为基础，反映生活的本质规律，具有真实性和可信度；主观性体现在艺术形象是艺术家对现实生活的观察、体验、提炼和加工的结果，融入了艺术家的思想情感、审美趣味和创造性思维，画家笔下的风景画，既有对自然景物的客观描绘（客观性），又有画家对景物的情感体验和艺术加工（主观性），二者融合在一起，才能创造出既有真实感又有感染力的艺术形象。