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商调是什么？音乐术语中的商调究竟指什么？

职场信息方哥 2025-11-16 18:07 0 2

“商调”是中国传统音乐中一种重要的调式概念，同时也是中国古代文学中一种特定的词牌曲调称谓，其在音乐与文学领域有着不同的内涵与应用，需要结合具体语境进行理解，从音乐学角度看，“商调”属于“宫调”体系，是中国古代“十二律”与“七声”音阶理论结合的产物，在传统音乐理论中，“十二律”指将一个八度音程分为十二个半音的律制，包括黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，商”音对应的律高为“夷则”，商调”又称为“夷则调”，以“商”为主音构成的调式，其音阶结构为“商、角、徵、羽、宫（清商）、商”，相当于现代音乐中的“re、mi、sol、la、si（do）、re”音阶，具有明亮、刚健的音乐特质，在古代多用于表现雄壮、激昂或哀婉深沉的情感内容，从历史文献记载来看，《宋史·乐志》中明确记载了“夷则商”调式的应用，如唐代教坊曲中的《伊州》《甘州》等曲牌多采用商调式，其旋律起伏较大，适合表现边塞风光或离愁别绪的情感，在文学领域，“商调”作为词牌曲调的称谓，主要源于唐宋时期的燕乐（宴乐）系统，燕乐是古代宫廷宴饮、娱乐时演奏的音乐，融合了中原传统音乐与西域少数民族音乐元素，形成了丰富的宫调体系，词作为一种配合音乐歌唱的文学体裁，其创作需遵循特定的宫调规范，“商调”便是其中之一，以“商调”为词牌的作品，通常具有固定的句式、平仄、押韵格式，如《词律》中记载的“商调·忆江南”变体，其句式为“三三七五七”，平仄要求严格，押韵多平声韵，语言风格偏向婉约与深沉，例如宋代词人柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切）虽未明确标注商调，但从其音律特征分析，部分段落符合商调式的旋法特点，表现出“多情自古伤离别”的凄婉情感，在古代音乐实践中，“商调”的应用还与“五声音调”理论密切相关，五声音调指“宫、商、角、徵、羽”五个基本音级，商”音位于第二音级，具有过渡与支撑主音的功能，商调式的旋律多以“商”音为核心，通过“角”“徵”等音级的辅助，形成稳定的调式感，例如古琴曲《梅花三弄》的部分段落即采用商调式，通过“泛音”与“散音”的结合，表现梅花凌霜傲雪的坚韧品格，商调在民间音乐中也有广泛应用，如江南丝竹中的《行街》一曲，其快板部分采用商调式，旋律明快流畅，具有浓郁的江南风情，从文化内涵层面分析，“商调”在古代被视为“金”声，对应五行中的“金”，方位属“西”，季节为“秋”，因此在音乐表现中常与肃杀、萧瑟或悲壮的情感相联系。《乐记》中记载“商乱则殃，其财匮”，意为商调式若运用不当，会导致社会秩序混乱，财富匮乏，这种观念反映了古人对音乐社会功能的重视，而在诗词创作中，商调词牌多用于抒发秋思、离愁或家国之恨，如宋代辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》虽未直接标明商调，但其“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪情与悲凉，恰与商调式的音乐特质相契合，需要注意的是，“商调”的概念在不同历史时期有所演变，唐代燕乐宫调体系以“二十八调”为核心，商调式占重要地位；宋代燕乐简化为“十四调”，商调仍为常用调式；至元明清时期，随着戏曲音乐的兴起，“商调”在昆曲、京剧等剧种中演变为“二黄”等声腔的基础调式，其表现手法更加丰富多样，例如京剧中的“西皮”调式即源于商调，通过板式变化（如原板、慢板、快板）表现不同的人物情感与戏剧冲突，在现代音乐创作中，“商调”的传统音阶理论与旋法手法仍被借鉴与应用，一些作曲家将商调式与现代音乐技法相结合，创作出具有民族特色的作品，如钢琴曲《夕阳箫鼓》即融入了商调式的音阶元素，通过和声与配器的创新，展现了传统音乐与现代审美的融合，在音乐教育领域，商调式作为中国传统调式的重要组成部分，被纳入民族音乐理论课程，帮助学生理解中国传统音乐的音律体系与文化内涵。“商调”既是传统音乐中具有特定音阶结构与情感色彩的调式，也是文学领域中规范词牌创作的音乐格式，其内涵与应用贯穿了中国古代音乐与文学发展的历史脉络，体现了“乐以和声”与“诗乐一体”的美学传统，通过对商调的深入研究，不仅可以把握中国传统音乐的形式特征，更能理解其背后深厚的文化观念与审美情趣。